Search Results
Znaleziono 46 elementów dla „”
- Ondřej Bělica / studio ondrejbelica
Mezistromi Koroze Koroze Akupunktury Drotaria Pinscapes Untitled Objects 4 WATER WORKS VIEW PROJECT CORROSION ZOBACZ PROJEKT Koroze CORROSION ZOBACZ PROJEKT Koroze AKUPUNKTURA ZOBACZ PROJEKT Akupunktury BENDETOS ZOBACZ PROJEKT CIĄĆ ZOBACZ PROJEKT MESISTROMA ZOBACZ PROJEKT Mezistromi SPRZĘT KOMPUTEROWY ZOBACZ PROJEKT Drotaria PINKRAJOBRAZY ZOBACZ PROJEKT Pinscapes
- Ondřej Bělica | studio ondrejbelica
ART + ARCHITECTURE + DESIGN O Ondřej Bělica (*1990) jest artystą multimedialnym i architektem, balansującym na granicy sztuki, architektury i designu. Działa we Frydku-Mistku i Brnie. Tworzy obiekty, instalacje site-specific oraz konstrukcje architektoniczne w krajobrazach, przestrzeniach publicznych i galeriach. W swojej pracy łączy elementarne zasady z nowymi technologiami i naturą. Jego proces pracy opiera się na metodzie myślenia minimalistycznego, konceptualnego i kontekstualnego, która oferuje pracę w różnych skalach i mediach. Głównym językiem w jego estetyce i wyrazie jest naturalność i minimalizm. Przycisk STUDIO
- Water Works | Ondřej Bělica
Water Works Voda jako nejvzácnější materiál na planetě. Tato série pracuje s kapkami vody ve spojení s ocelovým formátem., který pro odpaření vytváří korozivní obrazce. Jednoduchým způsobem využívám přirozených vlastností materiálů a nechávám je kontrolovaně interagovat. Jde v podstatě o malbu vodou, která se promění v rez. Motivy vycházejí z geometrických principů, tvořených v digitálním prostředím. Dílo je tak otiskem času a přírodních vlivů v určitém časovém úseku nebo situaci. Estetika koroze a přírody mě provází odjakživa, a to nejpíš díky mému rodnému regionu post-industriálních Beskyd. Ocelový plech + voda, 2024 Desert 90cm, 2024 Waterscape 90cm, 2024 Sun 90cm, 2024 Islands 100 cm, 2024 Fuerteventura 100 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW
- Water Drops | Ondřej Bělica
Water Drops Voda jako nejvzácnější materiál na planetě. Tato série pracuje s kapkami vody ve spojení s ocelovým formátem., který pro odpaření vytváří korozivní obrazce. Jednoduchým způsobem využívám přirozených vlastností materiálů a nechávám je kontrolovaně interagovat. Jde v podstatě o malbu vodou, která se promění v rez. Motivy vycházejí z geometrických principů, tvořených v digitálním prostředím. Dílo je tak otiskem času a přírodních vlivů v určitém časovém úseku nebo situaci. Estetika koroze a přírody mě provází odjakživa, a to nejpíš díky mému rodnému regionu post-industriálních Beskyd. Ocelový plech + voda, 2024 Get Inspired Gathering 88 x 188 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Circles 100 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Confluence 100 cm, 2024 Wavy Horizon 88 x 88 cm, 2024 Ribbon Flow 100 cm, 2024 Shiva 88 x 88 cm, 2024 Water Cells 100 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Gathering 88 x 188 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Wavy Horizon Nod 02 88 x 88 cm, 2024 Nod 01 88 x 88 cm, 2024 River Flow 88 x 88 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW
- Yellow Drops | Ondřej Bělica
Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Jing Jang 100 cm, 2024 Diagonal 70 x 50 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 River Flow 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 Curves 50 x 70 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW
- Řezy | Ondřej Bělica
Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Quadriptych 01 105 x 105 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available BigBoy 01 90 x 120 cm Available The Piont 70 x 145 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Two sides 20 x30 cm Sold Stripe Vertical 20 x 20 cm Available Double Square 70 x 70 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available Star 30 x 30 cm Available Diamond 50 x 70 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Duet 105 x 70 cm Available Diptych 01 70 x 105 cm Available The Rock 50 x 50 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available BigBoy 04 90 x 120 cm Available MAKING OF Heading 1 Heading 1 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW
- Bendetos | Ondřej Bělica
Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Bendeto Steel Artwork Bendeto Ovalis ← POWRÓT DO OBIEKTÓW
- About | Ondřej Bělica
Jako twórca Ondřej Bělica porusza się między rzeźbą a architekturą. W swoich projektach koncentruje się na odkrywaniu ukrytego kontekstu i pamięci miejsc, obiektów architektonicznych i materiałów rzemieślniczych. Jego projekty opierają się na analizie przedmiotu poddanego obróbce, którego bryłę dalej rozkłada na formy minimalistycznych interwencji, cięć i przekształceń. W jego twórczości zauważalna jest wrażliwość architekta, który udostępnia przestrzeń publiczności i daje przestrzeń do dyskusji, nie tłumiąc przy tym pierwotnego charakteru miejsca ani przetwarzanego obiektu. Ważną rolę w jego twórczości odgrywa sztuka w przestrzeni publicznej i krajobrazie. Jego prace studyjne opierają się na minimalistycznych zasadach i obejmują zarówno obiekty rzeźbiarskie, które zdalnie przypominają modele architektoniczne, jak i przedmioty użytkowe. W 2013 współtworzył wielogatunkowe studioGimonfu. __ Ondřej Bělica (*1990) jest artystą multimedialnym i architektem, balansującym na granicy sztuki, architektury i designu. Działa we Frydku-Mistku i Brnie. Ukończył szkołę rzeźby niefiguratywnej oraz szkołę architektury w Brnie i Lublanie, gdzie doświadczył interdyscyplinarnej współpracy artystów i architektów. Rezultatem jest miłość do łączenia sztuki i architektury. Tworzy obiekty, instalacje site-specific oraz konstrukcje architektoniczne w krajobrazach, przestrzeniach publicznych i galeriach. W swojej pracy łączy elementarne zasady z nowymi technologiami i naturą. Jego proces pracy opiera się na metodzie myślenia minimalistycznego, konceptualnego i kontekstualnego, która oferuje pracę w różnych skalach i mediach. Głównym językiem w jego estetyce i wyrazie jest naturalność i minimalizm. CV *1990, Frydek - Mistek, CZ 2015-2017 Wydział Sztuk Pięknych BUT / Brno - Pracownia Rzeźby Niefiguratywnej - prof. Ambrose 2011-2018 Wydział Architektury BUT / Brno - Architektura i urbanistyka 2013-2014 Wydział Architektury Uniwersytetu w Lublanie - Architektura i urbanistyka Wycena Pomnik Miloša Formana, Čáslav , 2022 – 3. cena Grób Nieznanego Żołnierza Bratysława , 2022 +Paweł Korbicka – 2. cena neony brneńskie, Brno, 2022 + Pavel Korbička – 2. cena Fontanna na Placu Dominikańskim, Brno, 2021 + Martin Blažek - 3. cena Rewitalizacja South Slope Park , Frýdek-Místek, 2020 + Martin Blažek + Jan Adamus – 3. price Pomnik weteranów wojennych, Ostrawa, 2020 + Martin Blažek + Jan Adamus – 2. cena Elementy wodne na Placu Dominikańskim, Brno, 2020 + Oldřich Morys – 3. cena Rewitalizacja dziedzińca Domu Sztuki, Ostrawa, 2017 + Matěj Jindrák + Jan Adamus – 1. cena Rewitalizacja pomnika TGM, Jezernice, 2016 – I nagroda (realizacja 2017) Nagroda im. Bohuslava Fuchsa, FA BUT, Brno, 2016 – nagroda SAD Rzeźba, Sympozjum Rzeźbiarskie, Praga, 2015 – I nagroda (realizacja 2015) Nagroda im. Bohuslava Fuchsa, FA BUT, Brno, 2014 – nagroda Beton w architekturze, FA BUT, Brno, 2013 – nagroda Rewitalizacja obwałowania rzeki Svratki, Blansko, 2012 + Jan Adamus – 2. cena Miejsca z pamięcią, Lichtensteinowie na Morawach, 2012 – 3. cena Bramy do miasta Ostrawy, Ostrawa, 2011 – nagroda Wystawy POPRZEZ, Instalacja multimedialna, Galerie Věž, Frýdek-místek, 2022 + Jana Adamusa EXPO - projekt wirtualnego krajobrazu, Pragovka, Praga, 2021 Wejście V4, Budapeszt, Warszawa, Praga, 2018 Dni Designu w Brnie, Pasaż Jałta, Brno, 2017 Festiwal DOM, Festiwal Sztuki Współczesnej, Bratysława, 2017 suma przepustek, Sympozjum wielogatunkowe, Hůrky, Czechy Kanada, 2017 29 absolwentów FaVU, Izba Lordów z Kunštát, Brno, 2017 Noc Naukowców 2016, Muzeum Techniki, Brno, 2016 Krajobraz jako dzieło Zamek Mikulov, 2016 Galeria SOLO Offspace, wystawa zbiorowa, Brno, 2016 Galeria TIC, wystawa zbiorowa, Brno, 2016 Pomnik 2 w Mosilanie, zbiorowa wystawa rzeźby, Mosilana, Brno, 2016 świeży projekt, zbiorowa wystawa rzeźby, Wrocław, Polska 2015 Architektura niedostatku, Galeria Architektury, Brno, 2015 Salon Scenografii Czeskiej 2013, Centrum Czeskie, Praga, 2014 Salon Scenografii Czeskiej 2013, Teatr Narodowy Reduta, Brno, 2013 Studio
- Galerie Mladych | Ondřej Bělica
Pomnik Ferdynanda Peroutki Pomnik Ferinanda Peroutki składa się ze słowa OBECNOŚĆ. Określenie to jest charakterystyczne dla Peroutki nie tylko dlatego, że stanowi tytuł jednego z najważniejszych dzieł legendarnego dziennikarza – dziennika Přítomnost, ale także charakteryzuje całą twórczość i losy autora. W swojej praktyce niestrudzenie zajmował się codziennym mapowaniem bieżących wydarzeń – teraźniejszości. W jego przypadku było to bardzo zmienne, a wydarzenia społeczno-polityczne silnie odbijają się w jego twórczości literackiej, poglądach i postawach życiowych. Ważnym momentem jest także punkt widzenia i zmiana perspektywy na obserwowane fakty w czasie oraz umiejętność ich interpretacji. Dzięki jego stałym i codziennym komentarzom oraz wpływowi na teraźniejszość jesteśmy w stanie wyrobić sobie wyobrażenie o całej epoce od I Rzeczypospolitej, poprzez II wojnę światową do powstania komunizmu, w ramach dłuższego okresu czasu. - jego życie - poprzez swoją pracę. Oglądanie i znajdowanie właściwego punktu widzenia to temat, który proponowany pomnik podkreśla i interpretuje poprzez rzeźbiarskie dzieło typograficzne znajdujące się na terenie parku. Lokalizacja dzieła łączy dom, w którym mieszkał Ferdinad Peroutka, z terenem parku Portheimka i zabudowaniami kościoła św. Letni domek Václava i Diezenhofera. Obiekt rzeźbiarski składa się z dziesięciu liter „prostujących” perspektywę. To wykorzystanie złudzenia optycznego - rozciąganie liter w przestrzeni daje ludzkiemu oku możliwość zobaczenia pisma z określonego miejsca bez zniekształceń. Jest to gra wizualna, która działa z dokładnym pozycjonowaniem geometrycznym i wymaga od odwiedzającego aktywowania wizualnej transformacji tekstu ruchem. Błyszczące wykończenie sprawia, że obiekty odbijają otoczenie i zmieniają się w zależności od pogody, pory dnia czy pory roku. Jest to minimalistyczna rzeźba typograficzna, która jednak dzięki deformacji perspektywy tworzy przestrzenny płaski obiekt o przyziemnym charakterze. Wysiłek nie polega na stworzeniu wizualnej lub przestrzennej bariery. Wręcz przeciwnie, jego osie wskazują i łączą otaczające obiekty w jeden punkt centralny. Odpowiednie jest również położenie ogniska pomnika, czyli czytelność przekazu. Jest to miejsce, w którym Peroutka wszedł do parku ze swojego domu. Znajduje się na rozwidleniu dróg, gdy trzeba podjąć decyzję, którą ścieżkę wybrać. W konsekwencji, wraz z ruchem pieszego, zrozumiałość jest tracona i deformowana na różne sposoby, chociaż obecność jest nadal fizycznie obecna. Chodzi o efemeryczność, czytelność tylko w danej chwili, we właściwym miejscu i niezrozumiałość chwili obecnej i rzeczywistości. Powinna istnieć świadomość chwili obecnej. Proporcje i rozwiązania techniczne dają odwiedzającym park możliwość fizycznej interakcji. Obecność omija je i przez większość czasu jest dla nas niezauważalna i niewidoczna. To zależy od właściwego punktu widzenia. Niech żyje dziedzictwo Ferdynanda Peroutki. Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI
- Thank you! | Ondřej Bělica
Dziękuję za Twoją wiadomość! Odpowiem ci tak szybko, jak to możliwe.
- Kysuce, krajina a lide | Ondřej Bělica
Kysuce, krajobraz i ludzie Celem pracy dyplomowej jest zaproponowanie impulsu, który poprzez architekturę i tworzenie elementów krajobrazu w krajobrazie domu, przyczyni się do przywrócenia relacji między człowiekiem a krajobrazem. Drobne interwencje o charakterze wspólnotowym mogą aktywizować środowisko i umysły mieszkańców. Podkreśl piękno krajobrazu i zamieszkujących go ludzi. Jest to seria interwencji krajobrazowych uzupełnionych zestawem drewnianych obiektów luźno inspirowanych lokalną architekturą ludową. Bazując na wiedzy poprzednich pokoleń, potrafimy prowadzić znaczący dialog z krajobrazem i przekazywać piękny i dostatni krajobraz kolejnym pokoleniom. Jak więc przywrócić naturalny związek krajobraz – kultura – człowiek? Być może istnieje potrzeba ponownego przemyślenia wielu spraw i powrotu do naturalnej logiki krajobrazu i architektury. Korňa, Słowacja 2017 - 2018 Współpraca: Žaneta Mandelíková + Viktor Paluš Wyobrażanie sobie:Jana Adamusa ← POWRÓT DO PROJEKTÓW ← POWRÓT DO PRZESTRZENI
- Bunker Cut | Ondřej Bělica
Cięcie bunkra Centralnym rozdziałem projektu Bunker Kunst jest fizyczny akt fragmentu architektonicznego bunkra ujawniający koncepcję, technologię, skalę i fizyczność czechosłowackiej lekkiej fortyfikacji vz.37, typ A-160, ŘOP 1263 we Vratěnínie. Ten niezatarty gest dezaktywuje misję wojenną bunkra i podnosi ten utylitarny monolityczny zespół do rangi obiektu rzeźbiarsko-środowiskowego. Ukośne cięcie otwiera nie do zdobycia strukturę i fizycznie łączy wnętrze i zewnętrze. Ważnym momentem jest wpuszczenie światła dziennego do wnętrza betonowego schronu oraz wizualne połączenie z wieżą kościoła. W opozycji do techniczno-historycznego i muzealnego podejścia do czechosłowackich fortyfikacji, projekt ten przyjmuje eksperymentalny kierunek, który otwiera kwestię dziedzictwa powojennego w odniesieniu do obecnych i przyszłych pokoleń. Cięcie drutem diamentowym. Zdjęcie: Matej Jindrák Vratěnín, CZ, 2017 Naciskać Artalk.cz - Utøya po czesku - Petr Dub TK 24 - Student architektury rozciął bunkier. Stowarzyszeniom wojskowo-historycznym nie podoba się jego Bunkr-Kunst Fala radiowa - Ondřej Bělica o przecięciu bunkra granicznego: Zboczenie z linii ma sens Szacunek - Cięcie nożem Blesk.cz - Sprawa bunkra nadal się nasila: opryskiwacze „ulepszyły” obiekt, wplątując w to studenta Bělicę ← POWRÓT DO PROJEKTÓW