Mezistromi Koroze Koroze Akupunktury Drotaria Pinscapes Untitled Objects 4 WATER WORKS VIEW PROJECT CORROSION ZOBACZ PROJEKT Koroze CORROSION ZOBACZ PROJEKT Koroze AKUPUNKTURA ZOBACZ PROJEKT Akupunktury BENDETOS ZOBACZ PROJEKT CIĄĆ ZOBACZ PROJEKT MESISTROMA ZOBACZ PROJEKT Mezistromi SPRZĘT KOMPUTEROWY ZOBACZ PROJEKT Drotaria PINKRAJOBRAZY ZOBACZ PROJEKT Pinscapes

ART + ARCHITECTURE + DESIGN O Ondřej Bělica (*1990) jest artystą multimedialnym i architektem, balansującym na granicy sztuki, architektury i designu. Działa we Frydku-Mistku i Brnie. Tworzy obiekty, instalacje site-specific oraz konstrukcje architektoniczne w krajobrazach, przestrzeniach publicznych i galeriach. W swojej pracy łączy elementarne zasady z nowymi technologiami i naturą. Jego proces pracy opiera się na metodzie myślenia minimalistycznego, konceptualnego i kontekstualnego, która oferuje pracę w różnych skalach i mediach. Głównym językiem w jego estetyce i wyrazie jest naturalność i minimalizm. Przycisk STUDIO

Water Works Voda jako nejvzácnější materiál na planetě. Tato série pracuje s kapkami vody ve spojení s ocelovým formátem., který pro odpaření vytváří korozivní obrazce. Jednoduchým způsobem využívám přirozených vlastností materiálů a nechávám je kontrolovaně interagovat. Jde v podstatě o malbu vodou, která se promění v rez. Motivy vycházejí z geometrických principů, tvořených v digitálním prostředím. Dílo je tak otiskem času a přírodních vlivů v určitém časovém úseku nebo situaci. Estetika koroze a přírody mě provází odjakživa, a to nejpíš díky mému rodnému regionu post-industriálních Beskyd. Ocelový plech + voda, 2024 Desert 90cm, 2024 Waterscape 90cm, 2024 Sun 90cm, 2024 Islands 100 cm, 2024 Fuerteventura 100 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Water Drops Voda jako nejvzácnější materiál na planetě. Tato série pracuje s kapkami vody ve spojení s ocelovým formátem., který pro odpaření vytváří korozivní obrazce. Jednoduchým způsobem využívám přirozených vlastností materiálů a nechávám je kontrolovaně interagovat. Jde v podstatě o malbu vodou, která se promění v rez. Motivy vycházejí z geometrických principů, tvořených v digitálním prostředím. Dílo je tak otiskem času a přírodních vlivů v určitém časovém úseku nebo situaci. Estetika koroze a přírody mě provází odjakživa, a to nejpíš díky mému rodnému regionu post-industriálních Beskyd. Ocelový plech + voda, 2024 Get Inspired Gathering 88 x 188 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Circles 100 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Confluence 100 cm, 2024 Wavy Horizon 88 x 88 cm, 2024 Ribbon Flow 100 cm, 2024 Shiva 88 x 88 cm, 2024 Water Cells 100 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Gathering 88 x 188 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Wavy Horizon Nod 02 88 x 88 cm, 2024 Nod 01 88 x 88 cm, 2024 River Flow 88 x 88 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Jing Jang 100 cm, 2024 Diagonal 70 x 50 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 River Flow 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 Curves 50 x 70 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Quadriptych 01 105 x 105 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available BigBoy 01 90 x 120 cm Available The Piont 70 x 145 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Two sides 20 x30 cm Sold Stripe Vertical 20 x 20 cm Available Double Square 70 x 70 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available Star 30 x 30 cm Available Diamond 50 x 70 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Duet 105 x 70 cm Available Diptych 01 70 x 105 cm Available The Rock 50 x 50 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available BigBoy 04 90 x 120 cm Available MAKING OF Heading 1 Heading 1 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Bendeto Steel Artwork Bendeto Ovalis ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Jako twórca Ondřej Bělica porusza się między rzeźbą a architekturą. W swoich projektach koncentruje się na odkrywaniu ukrytego kontekstu i pamięci miejsc, obiektów architektonicznych i materiałów rzemieślniczych. Jego projekty opierają się na analizie przedmiotu poddanego obróbce, którego bryłę dalej rozkłada na formy minimalistycznych interwencji, cięć i przekształceń. W jego twórczości zauważalna jest wrażliwość architekta, który udostępnia przestrzeń publiczności i daje przestrzeń do dyskusji, nie tłumiąc przy tym pierwotnego charakteru miejsca ani przetwarzanego obiektu. Ważną rolę w jego twórczości odgrywa sztuka w przestrzeni publicznej i krajobrazie. Jego prace studyjne opierają się na minimalistycznych zasadach i obejmują zarówno obiekty rzeźbiarskie, które zdalnie przypominają modele architektoniczne, jak i przedmioty użytkowe. W 2013 współtworzył wielogatunkowe studioGimonfu. __ Ondřej Bělica (*1990) jest artystą multimedialnym i architektem, balansującym na granicy sztuki, architektury i designu. Działa we Frydku-Mistku i Brnie. Ukończył szkołę rzeźby niefiguratywnej oraz szkołę architektury w Brnie i Lublanie, gdzie doświadczył interdyscyplinarnej współpracy artystów i architektów. Rezultatem jest miłość do łączenia sztuki i architektury. Tworzy obiekty, instalacje site-specific oraz konstrukcje architektoniczne w krajobrazach, przestrzeniach publicznych i galeriach. W swojej pracy łączy elementarne zasady z nowymi technologiami i naturą. Jego proces pracy opiera się na metodzie myślenia minimalistycznego, konceptualnego i kontekstualnego, która oferuje pracę w różnych skalach i mediach. Głównym językiem w jego estetyce i wyrazie jest naturalność i minimalizm. CV *1990, Frydek - Mistek, CZ 2015-2017 Wydział Sztuk Pięknych BUT / Brno - Pracownia Rzeźby Niefiguratywnej - prof. Ambrose 2011-2018 Wydział Architektury BUT / Brno - Architektura i urbanistyka 2013-2014 Wydział Architektury Uniwersytetu w Lublanie - Architektura i urbanistyka Wycena Pomnik Miloša Formana, Čáslav , 2022 – 3. cena Grób Nieznanego Żołnierza Bratysława , 2022 +Paweł Korbicka – 2. cena neony brneńskie, Brno, 2022 + Pavel Korbička – 2. cena Fontanna na Placu Dominikańskim, Brno, 2021 + Martin Blažek - 3. cena Rewitalizacja South Slope Park , Frýdek-Místek, 2020 + Martin Blažek + Jan Adamus – 3. price Pomnik weteranów wojennych, Ostrawa, 2020 + Martin Blažek + Jan Adamus – 2. cena Elementy wodne na Placu Dominikańskim, Brno, 2020 + Oldřich Morys – 3. cena Rewitalizacja dziedzińca Domu Sztuki, Ostrawa, 2017 + Matěj Jindrák + Jan Adamus – 1. cena Rewitalizacja pomnika TGM, Jezernice, 2016 – I nagroda (realizacja 2017) Nagroda im. Bohuslava Fuchsa, FA BUT, Brno, 2016 – nagroda SAD Rzeźba, Sympozjum Rzeźbiarskie, Praga, 2015 – I nagroda (realizacja 2015) Nagroda im. Bohuslava Fuchsa, FA BUT, Brno, 2014 – nagroda Beton w architekturze, FA BUT, Brno, 2013 – nagroda Rewitalizacja obwałowania rzeki Svratki, Blansko, 2012 + Jan Adamus – 2. cena Miejsca z pamięcią, Lichtensteinowie na Morawach, 2012 – 3. cena Bramy do miasta Ostrawy, Ostrawa, 2011 – nagroda Wystawy POPRZEZ, Instalacja multimedialna, Galerie Věž, Frýdek-místek, 2022 + Jana Adamusa EXPO - projekt wirtualnego krajobrazu, Pragovka, Praga, 2021 Wejście V4, Budapeszt, Warszawa, Praga, 2018 Dni Designu w Brnie, Pasaż Jałta, Brno, 2017 Festiwal DOM, Festiwal Sztuki Współczesnej, Bratysława, 2017 suma przepustek, Sympozjum wielogatunkowe, Hůrky, Czechy Kanada, 2017 29 absolwentów FaVU, Izba Lordów z Kunštát, Brno, 2017 Noc Naukowców 2016, Muzeum Techniki, Brno, 2016 Krajobraz jako dzieło Zamek Mikulov, 2016 Galeria SOLO Offspace, wystawa zbiorowa, Brno, 2016 Galeria TIC, wystawa zbiorowa, Brno, 2016 Pomnik 2 w Mosilanie, zbiorowa wystawa rzeźby, Mosilana, Brno, 2016 świeży projekt, zbiorowa wystawa rzeźby, Wrocław, Polska 2015 Architektura niedostatku, Galeria Architektury, Brno, 2015 Salon Scenografii Czeskiej 2013, Centrum Czeskie, Praga, 2014 Salon Scenografii Czeskiej 2013, Teatr Narodowy Reduta, Brno, 2013 Studio

Pomnik Ferdynanda Peroutki Pomnik Ferinanda Peroutki składa się ze słowa OBECNOŚĆ. Określenie to jest charakterystyczne dla Peroutki nie tylko dlatego, że stanowi tytuł jednego z najważniejszych dzieł legendarnego dziennikarza – dziennika Přítomnost, ale także charakteryzuje całą twórczość i losy autora. W swojej praktyce niestrudzenie zajmował się codziennym mapowaniem bieżących wydarzeń – teraźniejszości. W jego przypadku było to bardzo zmienne, a wydarzenia społeczno-polityczne silnie odbijają się w jego twórczości literackiej, poglądach i postawach życiowych. Ważnym momentem jest także punkt widzenia i zmiana perspektywy na obserwowane fakty w czasie oraz umiejętność ich interpretacji. Dzięki jego stałym i codziennym komentarzom oraz wpływowi na teraźniejszość jesteśmy w stanie wyrobić sobie wyobrażenie o całej epoce od I Rzeczypospolitej, poprzez II wojnę światową do powstania komunizmu, w ramach dłuższego okresu czasu. - jego życie - poprzez swoją pracę. Oglądanie i znajdowanie właściwego punktu widzenia to temat, który proponowany pomnik podkreśla i interpretuje poprzez rzeźbiarskie dzieło typograficzne znajdujące się na terenie parku. Lokalizacja dzieła łączy dom, w którym mieszkał Ferdinad Peroutka, z terenem parku Portheimka i zabudowaniami kościoła św. Letni domek Václava i Diezenhofera. Obiekt rzeźbiarski składa się z dziesięciu liter „prostujących” perspektywę. To wykorzystanie złudzenia optycznego - rozciąganie liter w przestrzeni daje ludzkiemu oku możliwość zobaczenia pisma z określonego miejsca bez zniekształceń. Jest to gra wizualna, która działa z dokładnym pozycjonowaniem geometrycznym i wymaga od odwiedzającego aktywowania wizualnej transformacji tekstu ruchem. Błyszczące wykończenie sprawia, że obiekty odbijają otoczenie i zmieniają się w zależności od pogody, pory dnia czy pory roku. Jest to minimalistyczna rzeźba typograficzna, która jednak dzięki deformacji perspektywy tworzy przestrzenny płaski obiekt o przyziemnym charakterze. Wysiłek nie polega na stworzeniu wizualnej lub przestrzennej bariery. Wręcz przeciwnie, jego osie wskazują i łączą otaczające obiekty w jeden punkt centralny. Odpowiednie jest również położenie ogniska pomnika, czyli czytelność przekazu. Jest to miejsce, w którym Peroutka wszedł do parku ze swojego domu. Znajduje się na rozwidleniu dróg, gdy trzeba podjąć decyzję, którą ścieżkę wybrać. W konsekwencji, wraz z ruchem pieszego, zrozumiałość jest tracona i deformowana na różne sposoby, chociaż obecność jest nadal fizycznie obecna. Chodzi o efemeryczność, czytelność tylko w danej chwili, we właściwym miejscu i niezrozumiałość chwili obecnej i rzeczywistości. Powinna istnieć świadomość chwili obecnej. Proporcje i rozwiązania techniczne dają odwiedzającym park możliwość fizycznej interakcji. Obecność omija je i przez większość czasu jest dla nas niezauważalna i niewidoczna. To zależy od właściwego punktu widzenia. Niech żyje dziedzictwo Ferdynanda Peroutki. Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

MESISTROMA Seria obiektów rzeźbiarskich eksplorujących szczeliny i architekturę gałęzi. Linia ciągła oddaje organiczną geometrię drzewa. Po tym następuje materializacja powietrza w przestrzeni między gałęziami, przestrzeń zostaje uchwycona w jej negatywie. Naturalna płyta wiórowa + gałązki, 2020 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Bunkier Akt Zdjęcie Wydruk na papierze, 50 x 70 cm 2016 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW

Dziękuję za Twoją wiadomość! Odpowiem ci tak szybko, jak to możliwe.